Excerpts from Recent Reviews
"Martinaitytė's aesthetics reject
the idea of creation as play. Even though her works may at first appear
colorful and extravagant,
in reality they are full of existential
pathos. Her acoustic and electro-acoustic compositions do not
overindulge in technological tricks, they take one on a journey to the
paths of being, sometimes clear and hopeful, sometimes a little ironic,
sometimes extreme, sliding down the very blades of emotions. Like an
illusionist, the composer crafts an inner space filled with high
tension controlled by her alone. Then one becomes the prisoner of the
author, sometimes forced to float in that inner space between reality
and transcendental states."
"Martinaitytė is writing a sound diary of her emotions and experiences.
Just listen: there's swirling pain, restless tension and, finally, quiet wisdom in there for you. It may not be safe to open up like this.
But is it possible to break an open window?"
(Jūratė Katinaitė "Žibuoklė
Martinaitytė: Attention! High Tension!" Lithuanian Music Link No. 14)
"The maximum use of the instruments' technical capabilities,
intensive exploitation of extreme registers, and the sound of
percussion alternating between meditative and expressive moods create
an unexpected acoustic effect and an impression of a ritual. These
characteristics are typical of much of the composer's work.
Martinaitytė is a master of brass. In her scores exceptional roles are
typically given to such instruments as tuba, trombone or bassoon which
are traditionally thought to be dull or inert."
(Jūratė Katinaitė "Žibuoklė Martinaitytė: Attention! High Tension!" VivaVoce magazine, N.80, Frühling 2008)
"The
evening ended with Lithuanian-born Žibuoklė Martinaitytė's Polarities
for large chamber ensemble. Right out of the box, the music vacillated
between stark and spectral, pulsing and erratic. More than anything,
Martinaitytė's score reminded me of Gyorgy Ligeti's tough, eerie,
tribal sounds."
(MATA Recap, Feast of Music 2008)
Some reviews in Lithuanian
"Ž. Martinaitytės kūrinyje galima atsekti įvairius Vilniaus istorijos
tarpsnius nuo žilos senovės iki XX a. tragedijų. Tai išreiškiama
nuolatinėmis nedidelių garsinių segmentų grandinėmis ir energingais
ritmiškai artikuliuotais ištisinio vyksmo epizodais. Intensyvus šių darinių judėjimas kuria savitą, sakytum, "atvirą" veikalo formą, kuriai
kontrastą sudaro statiška vidurinė kūrinio padala ("Dingęs miestas").
Kūrinio garsyne svarbią vietą užima sekundos intervalu grįstos struktūros, raiškiai artikuliuotos kraštinėse padalose. Jų semantika
nuolat kinta: viename kontekste - tai archajiškus laikus menančios sutartinės, kitame - grėsmingas, tragediją pranašaujantis signalas, dar
kitame - skausmo ir raudos raiška.
Kompozitorė sėkmingai naudoja orkestro tembrus, laisvai ir užtikrintai operuoja
grupių bei paskirų instrumentų specifine raiška. Ausis taip pat
užfiksavo ne vieną netikėtą, labai paveikų ir metaforiškai talpų instrumentų derinį."
(Živilė Ramoškaitė "Apie esamą ir dingusį miestą", 7 Meno dienos, Nr.35, 2009 spalio 2 d.)
Asta Andrikonytė "Kompozitorė Ž.Martinaitytė atrado galimybių šalį", Lietuvos rytas 2009-09-26
Aušra Strazdaitė-Ziberkienė "Tūba paukščių čiulbesy", 7 Meno dienos N.614, 2004-05-14